Máster en Ilustración y Animación
- 100% online
- 60 ECTS
- 6100€
- Abril 2026
- 12 meses
En ESDESIGN garantizamos una formación de calidad con nuestros programas de formación permanente como el Máster en Ilustración y Animación, que te dará los conocimientos y herramientas para crear historias animadas que consigan emocionar al espectador a través de la comunicación en movimiento.
Los profesionales del diseño gráfico, la comunicación, la ilustración, la informática, entre otras disciplinas, desarrollarán su creatividad y sus habilidades para generar propuestas originales y funcionales con las herramientas propias de la animación y la ilustración digital.
"El movimiento nos impulsa, nos transforma y nos conecta a nuestro entorno. Con la ilustración animada conseguimos explorar y descubrir nuevos escenarios de diseño en los que poder desarrollar nuestra creatividad y llevar a otra dimensión nuestras creaciones"
¿Por qué estudiar el Máster en Ilustración y Animación?
Enfoque multidisciplinar, explora de forma íntegra diferentes medios con un dominio del storytelling y énfasis en el uso de la animación como recurso comunicativo.
Talleres y Masterclasses formativas adicionales incluidas: GIFs animados, Portfolio creativo...
Aula de aprendizaje de softwares incluida con asesoramiento personalizado adaptado a tu nivel: After Effects y Adobe Illustrator. Incluye licencia Adobe Creative Cloud.
Certificación como experto en diferente softwares de Adobe Creative Cloud, con Adobe Certified Professional. Plan de apoyo para que realizar el examen con garantías con: orientación y contenido específico cada software, videoteca complementaria, etc.
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¿Por qué estudiar en ESDESIGN?
Nuestro exclusivo Plan de Bienvenida fusiona disciplinas, ofreciendo una gama de talleres y aulas abiertas de Adobe diseñadas específicamente para cada nivel, con el fin de facilitar tu integración y potenciar tu red profesional desde el primer día.
Los estudiantes cuyos trabajos hayan conseguido las calificaciones más altas al finalizar, serán seleccionados para recibir mentoría, becas y presentar sus proyectos en concursos de prestigio.
Seguimiento personalizado, mentoring, feedback multimedia proporcionados por profesionales que potencian tu talento.
Conecta con nuestra comunidad, disfruta de los eventos más destacados del sector y atrévete a participar en actividades y desafíos.
Plan de estudios del Máster en Ilustración
El Máster de formación permanente en Ilustración y Animación está compuesto por 10 asignaturas, el Trabajo Final de Máster, 1 Aula abierta de Motion, 1 Aula abierta de Adobe Illustrator, 2 talleres adicionales de programa y 2 talleres transversales.
Explorarás materiales y técnicas que puedan trasladarse a un posterior trabajo de animación.
Profesorado
HELENA HORMIGA, ILUSTRADORA Y DISEÑADORA GRÁFICA
Está especializada en ilustración conceptual, imágenes poéticas y humor absurdo. Ha publicado con editoriales nacionales e internacionales como SM, Anaya, Edelvives, Alba Editorial, Chronicle Books o Ediciones Castillo, y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Sus ilustraciones han sido seleccionadas en muestras internacionales como el Catálogo Nami Concours (Corea) o la Bienal de Bratislava, y ha recibido galardones como el Primer Premio Álbum Ilustrado Edelvives y una mención finalista en los Premios Laus de Plata. También colabora en campañas publicitarias para marcas como McDonald's, Filmin, BIC, Nobel o La Casa Encendida, y ha ilustrado etiquetas para diversas bodegas.
En su faceta como autora, combina narrativa visual y metáfora con un enfoque conceptual y expresivo, especialmente en literatura infantil.
Tratarás aspectos esenciales de la ilustración, como el color, la forma, el espacio o la composición.
Profesorado
JUANJO OLLER, DISEÑADOR GRÁFICO, ILUSTRADOR, EDITOR Y FUNDADOR DE MILIMBO
Ha trabajado como freelance y en estudios como AlexdeVila, Pepe Gimeno, Nexo Creativo o Buena Suerte Sr. Gorsky, realizando proyectos de diseño gráfico, editorial e ilustración para prensa, editoriales y agencias. Desde 2007 es fundador y editor de Milimbo, un estudio y sello editorial especializado en libros gráficos e ilustrados. Desde allí coordina contenidos, dirige el arte y se encarga del diseño, la producción y la difusión de cada proyecto. En Milimbo exploran nuevas formas de contar historias a través de libros, juegos, talleres, identidades visuales y exposiciones, siempre desde el cruce entre diseño e ilustración.
Aprenderás los conocimientos básicos de técnicas de animación para comenzar a animar y conseguir una base sólida en animación.
Profesorado
YAIZA GÓMEZ, DISEÑADORA GRÁFICA ESPECIALIZADA EN MOTION GRAPHICS
Estudió Diseño Gráfico y complementó su formación con un año en Oporto, donde comenzó a experimentar con la animación. Más tarde, cursó un Máster en Motion Graphics, consolidando su especialización en el campo. Cree en el aprendizaje continuo como parte esencial del proceso creativo. Ha trabajado en agencias como diseñadora multidisciplinar, desarrollando proyectos en distintas áreas del diseño. Actualmente trabaja como freelance dando vida a ideas a través del diseño y la animación.
Aprenderás a crear una secuencia gráfica que te permita contar una historia o explicar ideas.
Profesorado
ALICIA BLASCO, ILUSTRADORA Y DISEÑADORA GRÁFICA FREELANCE
Durante su formación realizó un Erasmus en Middlesex University (Londres), donde orientó su enfoque hacia la ilustración y el movimiento, integrando sus dos grandes pasiones: el diseño gráfico y la ilustración. Su estilo, que combina formas geométricas y orgánicas, le ha valido el reconocimiento de la organización británica D&AD, que la destacó en 2021 como una de las “Ones to watch out for” en la categoría de ilustración y animación. Actualmente trabaja como ilustradora freelance, especializada en proyectos digitales vinculados al ámbito cultural y creativo.
Aprenderás la historia de la animación, desde las técnicas tradicionales hasta la animación digital.
Profesorado
SERGIO RODRÍGUEZ, DIRECTOR DE ARTE, ANIMADOR
Cuenta con una sólida trayectoria en animación y motion graphics. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, comenzó su relación con la animación a muy temprana edad. Su formación se enriqueció con una beca Erasmus en l’École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse, donde descubrió la técnica del cut-out, clave en su evolución creativa. Inició su carrera profesional en Cartoon Network, en el departamento de grafismo, y más adelante trabajó en series de televisión en Valencia y en agencias de publicidad como director de arte, siempre combinando diseño, animación y narrativa visual.
En 2015 recibió un Premio ADCV de Oro en la categoría de Motion Graphics. Actualmente, compagina su labor profesional con la docencia en el ámbito del diseño y la animación.
Practicarás el uso de los pinceles, las texturas o efectos que podemos aplicar a nuestros dibujos.
Profesorado
IRENE PÉREZ, ILUSTRADORA Y DISEÑADORA GRÁFICA FREELANCE
Ha desarrollado una identidad visual que mezcla lo simbólico, lo esotérico y lo popular. Su obra se inspira en relatos, ritos y culturas tradicionales, especialmente de Latinoamérica y Asia, integrando iconografía, color y textura desde una perspectiva personal y evocadora. Ha trabajado en estudios de diseño y publicidad en áreas como branding e ilustración editorial, y ha colaborado con proyectos internacionales como Sofar Sounds (España), Boatrocker Brewers (Australia), Black Pencil Ensemble (Países Bajos) o Editorial Comanegra (España).
Ha sido reconocida con premios como el Tombatossals de Literatura Infantil Ilustrada, el Circle Quarterly Magazine Contest y el Best In House Design Team (Suecia).
Estudiarás el desarrollo del guion y el storyboard y las particularidades de la imagen en movimiento para generar movimiento a partir de ilustración.
Profesorado
ENRIQUE GUILLAMÓN, MOTION GRAPHER E ILUSTRADOR EN GUILLAMÓN STUDIO
Cuenta con más de 10 años de experiencia en publicidad, ilustración y motion graphics. A lo largo de su carrera ha trabajado como diseñador gráfico liderando equipos creativos y desarrollando campañas tanto offline como online, con proyectos en branding, packaging, diseño web, apps e ilustración. Actualmente se especializa en ilustración y motion graphics, combinando técnica, creatividad y una fuerte orientación al trabajo en equipo. Cree en la simplicidad como base de la buena creatividad: “Complicar lo sencillo puede hacerlo cualquiera, pero hacer que lo complicado sea sencillo… eso es creatividad.” Cuenta con reconocimientos como: Laus de Plata en Audiovisual, Motion y VFX (2023); Mención en Laus de Plata en Dirección de Arte en Medio Digital con Madrid Feminista (2020); Laus de Plata en Línea de Pack y/o Etiqueta con Gatuna (2018).
Analizarás las características de la creación de personajes y su transformación en un elemento en movimiento, mediante el uso de programas de dibujo vectorial que te permitirán crear ilustraciones e iniciarte en la animación de un personaje.
Profesorado
RAFAEL SAN EMETERIO, DISEÑADOR GRÁFICO E ILUSTRADOR EN FYERO STUDIO
Ha trabajado en agencias nacionales e internacionales y colaborado como freelance para marcas como Twitter España, Vodafone, Seur, Telefónica, Correos, Cruz Roja o Banco Santander. Su trabajo ha sido publicado en plataformas y medios como The Die Line, Yorokobu, Wetransfer, Packaging of the World, Behance, How Design, Los Logos 8 (Gestalten) o DPI Magazine. Ha participado como ponente en festivales como Behance Reviews Bilbao, Grafic-Ho Gijón o las Jornadas de Diseño Cumbres (EASDi Corella), y en 2024 recibió el Premio del Certamen Tipos por la identidad visual de Proyecto IN, en la categoría de proyectos gráficos con impacto social.
Profundizarás en las posibilidades de After Effects como software de animación para desarrollar proyectos complejos de animación.
Profesorado
JORGE GALLUT, DISEÑADOR GRÁFICO ESPECIALIZADO EN MOTION GRAPHICS Y DIRECTOR DE GALLUT ESTUDIO
Comenzó su trayectoria profesional en 2006 y desde entonces ha trabajado en departamentos de marketing, agencias de publicidad y estudios de diseño de referencia, colaborando en proyectos galardonados con premios Laus, Anuaria, Agripina y Clap. En 2018 fundó Gallut Estudio, un estudio dedicado en exclusiva a la animación digital, motion graphics y soluciones audiovisuales para agencias, estudios y marcas. Desde allí lidera y coordina todo el proceso creativo de piezas animadas, combinando su pasión por el diseño y la música con una visión técnica y narrativa que aporta valor visual a cada proyecto.
Desarrollarás habilidades esenciales para transformar ideas complejas en representaciones visuales claras y efectivas, así como aprender a sintetizar conceptos para destilar la esencia de una narrativa o mensaje, destacando lo verdaderamente relevante en una ilustración o animación.
Profesorado
ROMUALDO FAURA, DISEÑADOR GRÁFICO
Actualmente dirige su propio estudio de diseño en Murica (España) desde donde realiza, sobre todo, proyectos de diseño de ilustración, visualización de datos y diseño de iconos para otros estudios y clientes, fuera y dentro de España, tales como el New York Times, Google, The Guardian, National Geographic, Marriott, Pzifer, Samsung, entre otros. Ha sido seleccionado y ganador en distintos premios internacionales de diseño.
Se trata de un espacio abierto de aprendizaje donde encontrarás recursos y ejercicios que le permitan aprender, mejorar o perfeccionar su conocimiento del software After Effects. El aula abierta de motion tiene una duración de 3 semanas y se desarrolla en paralelo al taller introductorio y la primera asignatura.
Profesorado
ALEX PALAZZI, DISEÑADOR GRÁFICO ESPECIALIZADO EN ANIMACIÓN 2D, 3D, MAPPING Y POSTPRODUCCIÓN DIGITAL
Después de varios años en estudios y agencias de diseño y publicidad en Barcelona colaborando en trabajos de animación, mapping y postproducción digital, en 2015 decide ser freelance desarrollando proyectos para marcas locales e internacionales como Adobe, Paypal, Women's Health, Pepsico, Movistar+, Nespresso, Rossignol entre otros.
Se trata de un espacio abierto de aprendizaje encontrarás recursos y ejercicios que le permitan aprender, mejorar o perfeccionar su conocimiento del software Abobe Ilustrator. El aula abierta tiene una duración de 2 semanas y se desarrolla en paralelo al taller introductorio y la primera asignatura.
Profesorado
QUIQUE LÓPEZ, DIRECTOR Y FUNDADOR DE PINO DESIGN
Tras trabajar en varios estudios y agencias, en 2016 funda Pino, trabajando para grandes marcas como Burger King UK, Burger King ROI, Wyndham Hotels, Cauchos Karey, Albert y Ferran Adrià, Equilibrium, actahotels. Cuenta con un premio Laus Plata en la categoria de diseño gráfico (naming y libro), también fué jurado de estos galardones en el 2014 y en el certamen de Valencia Crea en 2005, 2006 y 2007.
Aprenderás técnicas y trucos para crear pequeñas animaciones de unos segundos, que pueda publicar en el entorno digital: en RRSS, webs, o apps. Esto te permitirá reforzar la parte de animación.
Profesorado
ADRIAN MARZAL, DISEÑADOR Y ANIMADOR GRÁFICO
Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de la Región de Murcia y más tarde el Máster de Motion Graphics Design en IED Madrid. Tras esta formación trabajó en agencias 360º y empresas privadas, hasta que en 2015 co-funda Estudio Maba, donde trabajaba en proyectos de branding, packaging, diseño y estrategia. Actualemente es artista de animación gráfica en Gallut Estudio, un estudio de animación especializado en motion graphics, animación, 3D y videos corporativos.
Aprenderás a hacer un portafolio o book de trabajos de manera original y adecuada a las tendencias y demandas del mercado.
Profesorado
ALICIA BLASCO, ILUSTRADORA Y DISEÑADORA GRÁFICA FREELANCE
Durante su formación realizó un Erasmus en Middlesex University (Londres), donde orientó su enfoque hacia la ilustración y el movimiento, integrando sus dos grandes pasiones: el diseño gráfico y la ilustración. Su estilo, que combina formas geométricas y orgánicas, le ha valido el reconocimiento de la organización británica D&AD, que la destacó en 2021 como una de las “Ones to watch out for” en la categoría de ilustración y animación. Actualmente trabaja como ilustradora freelance, especializada en proyectos digitales vinculados al ámbito cultural y creativo.
Aprenderás a potenciar tu visión empresarial y a transformar una idea creativa en un negocio viable y sostenible. Descubrirás las claves para convertir proyectos en oportunidades reales, explorando aspectos como la planificación estratégica, la gestión de recursos, el análisis de mercado y la propuesta de valor.
Profesorado
MARIO SORRIBAS, CONSULTOR Y FORMADOR EN STORYTELLING DE NEGOCIOS Y COMUNICACIÓN PERSUASIVA
Fundador y Head Storyteller en Storytelling&Co., especializado en el uso estratégico de los relatos corporativos como herramienta de comunicación. Desde hace más de 10 años trabaja con empresas, organizaciones e instituciones ayudándolas a construir historias auténticas y emotivas que conecten con sus públicos. Además, forma parte de la Red de Consultores Totales, donde impulsa la creación de empresas con propósito, humanas y colaborativas, capaces de generar valor y pertenencia.
Conocerás conceptos del “Design Thinking”, con una nueva perspectiva del diseño colaborativo, que sitúa al usuario en el centro y replantea y se adapta a los procesos clásicos de diseño. Adquirirás las herramientas necesarias para poder plantear nuevas metodologías en los procesos de creación y emprendimiento, a través de las más recientes técnicas creativas cómo el Manual thinking, SCAMPER y el pensamiento lateral.
Profesorado
ÓSCAR GUAYABERO, CURADOR Y PARADISEÑADOR
Realiza estudios de arte y diseño industrial. Trabaja en el entorno del diseño, la arquitectura, la comunicación, la gestión cultural y el activismo social. Escribe artículos y libros especializados.
TOMOKO SAKAMATO, CO-FUNDADORA DE SPREAD
Arquitecta, editora y diseñadora de los libros sobre arquitectura y diseño en Actar. Ha diseñado y coordinado algunas exposiciones en la sala de exposición / librería RAS.
Todos los alumnos deberán desarrollar un Trabajo Final de Máster, consistente en un proyecto personal de ilustración y animación a partir de los contenidos impartidos en el curso.
Licencias incluidas
Todo lo que necesitas para diseñar, explorar y experimentar está incluido desde el primer día.
Certificaciones Profesionales
Durante el Máster podrás certificarte como experto en los diferentes softwares de Adobe Creative Cloud, con Adobe Certified Professional, una reconocida certificación en la industria del diseño que demuestra el dominio del software Adobe Creative Cloud y el conocimiento fundamental para carreras en medios digitales.
En el Máster en Ilustración y Animación te facilitaremos la preparación para que puedas certificarte en diseño visual con Adobe Photoshop Professional, en diseño gráfico e ilustración con Adobe Illustrator Professional y efectos visuales y gráficos en movimiento con Adobe After Effects. A lo largo del programa contarás con un plan de apoyo para que puedas realizar el examen con garantías con: contenido específico para cada sotfware, una videoteca complementaria del material exisistente y orientación a las herramientas en las aulas.
¿A quién va dirigido el Máster de formación permanente en Ilustración y Animación?
Nuestro Máster de formación permanente en Ilustración y Animación va dirigido a personas interesadas en desarrollar su formación en ilustración animada creando historias capaces de emocionar al espectadora través de narrativas únicas. El programa de estudios de nuestra escuela superior te permitirá entender los fundamentos básicos, diagnosticar las tendencias del sector, desarrollar la creatividad y dominar las herramientas digitales propias de la ilustración y la animación para su posterior aplicación en los proyectos ideados.
Nuestra educación en ilustración y animación trabaja el uso de la tecnología recurriendo al uso de las herramientas esenciales y actuales en ilustración y animación. Las personas formadas por el programa de formación permanente en Ilustración y Animación de ESDESIGN son profesionales capaces de comunicar de manera original y creativa las historias audiovisuales, conceptualizando proyectos y llevándolos al siguiente nivel mediante la animación compleja y la síntesis gráfica.
Perfil de acceso
El Máster en Ilustración y Animación se dirige a personas con interés en el sector de la ilustración, la animación y la creación de historias mediante el movimiento de la gráfica, que además cuenten con estudios o experiencia laboral en:
- Graduado/as superiores en Diseño
- Técnico/a Superior en Ilustración
- Licenciado/as en Comunicación y Publicidad
- Licenciado/as en Bellas artes
- Licenciado/as en Comunicación Audiovisual
- Titulado/as superiores de otras áreas que trabajan como profesionales con experiencia acreditada en el ámbito del diseño, acreditable por currículo académico y/o portfolio, que sientan interés por el diseño.
Salidas profesionales del Máster en Ilustración y Animación
Nuestro Máster en Ilustración y Animación ha ayudado a que nuestr@s alumn@s ESDESIGNERS impulsen su carrera profesional:
- El 54% de nuestros alumnos ha mejorado su categoría profesional.
- El 69% de nuestros ESDESIGNERS obtenga un fortalecimiento de conocimientos.
- El 70% ha obtenido una promoción laboral.
- El 32% ha mejorado su salario económico.
Gracias a nuestro programa han aprendido a utilizar la ilustración y la animación para transmitir de forma efectiva mensajes y historias únicas. Eso les ha permitido desarrollarse profesionalmente en:
- Ilustrador/a
- Animador/a
- Director/a de arte
- Especialista en animación 2D o 3D
- Creador/a de contenido animado para redes sociales
- Director/a técnic@ de animación
- Profesional freelance
Titulación
Después de finalizar con éxito el programa y habiendo realizado los trámites pertinentes recibirás el título de Máster por ESDESIGN. Además, tendrás la posibilidad de obtener el título de Máster de formación permanente por la Universidad Internacional de Valencia, siempre que cumplas con los requisitos académicos, de documentación, de pagos y administrativos establecidos.
Para poder obtenerla, deberás disponer de una Titulación Universitaria de Grado (Ingeniería, Licenciatura o Diplomatura). En el caso excepcional de no disponer de dicha Titulación, habiendo acreditado experiencia mínima profesional en el ámbito de la titulación y, habiendo superado las evaluaciones del Máster, obtendrás un Certificado de la Universidad Internacional de Valencia (VIU).
OPINIONES ESDESIGNERS
"Lo que más me ha gustado de ESDESIGN ha sido ampliar mi visión como diseñadora y ganar nuevos puntos de vista al interactuar con colegas y profesores de otros países".
Macarena Spano
Alumna del Máster en Diseño Editorial y Publicaciones Digitales
"Mi mejor recuerdo es la realización del trabajo final en el que he aplicado muchos de los conocimientos mostrados durante el curso. Ha sido fabuloso y me ha dado la motivación para hacer muchas más cosas en el mundo del diseño".
Jorge Oviedo
Alumno del Máster en Diseño Gráfico
“Me he convertido en diseñadora. He vuelto a conectar con mi yo creativo y no pienso desconectarme nunca más. El Máster me ha dado la posibilidad de realizarme en un campo nuevo y de darme cuenta de mi potencial".
Miriam Medina
Alumna del Máster en Diseño Gráfico
Proceso de Admisión
- Solicitud de información: completa el formulario de solicitud de información del máster de formación permanente.
- Asesoramiento: el equipo de admisiones te asesorará para comprobar que el máster es el adecuado para tu perfil.
- Documentación: presenta los documentos necesarios para tu admisión, CV, portfolio y fotocopia del título universitario.
- Evaluación: el comité de admisiones valorará tu perfil profesional.
- Admisión: te comunicaremos la resolución del comité, tanto si es positiva como negativa.
- Reserva de plaza: empieza tu experiencia como ESDESIGNER.
FAQs
El Máster en Ilustración y Animación incluye licencia profesional de 12 meses de Adobe Creative Cloud y After Effects que recibirás al inicio del máster.
Sí, el máster incluye 6 actividades adicionales: 2 aulas abiertas, una Aula abierta de Motion y otra Aula Abierta de Illustrator; así como también 4 talleres: Taller de Gifs Animados, Taller de Portfolio Creativo, Taller de Empresa y Taller de Design Thinking. Además, en ESDESIGN vivimos por y para el diseño. Organizamos eventos y conferencias con personas expertas en cada disciplina.
El 60% del alumnado procede de Latinoamérica y el 38% de Europa. Proviene de diversas disciplinas, entre las que destacan la arquitectura y el diseño industrial y cuenta con más de 3 años de experiencia laboral.
Nos adaptamos a tus necesidades y te ofrecemos diversas modalidades de pago:
- Pago al contado: 10% descuento.
- Pago en 2 plazos: 5% descuento.
- Financiación 12 cuotas sin intereses.